26 марта в российском прокате стартовал политический триллер «Секретный агент» Клебера Мендонсы Филью. Премьера ленты состоялась в рамках прошлогоднего Каннского фестиваля. Картина стала одним из фаворитов наградного киносезона и удостоилась четырёх номинаций на премию «Оскар». Однако в истории Бразилии «Секретный агент» — далеко не первый фильм, получивший признание со стороны Американской киноакадемии. Про остальных номинантов рассказывает Кирилл Артамонов.
«Обет»
реж. Анселму Дуарти, 1962
Бразилия впервые выдвинула фильм на соискание премии «Оскар» в 1960 году. Первопроходцем стал жестокий вестерн Карлоса Коимбры «Месть», но дальше шорт-листа картине продвинуться не удалось. Первый успех случился двумя годами позже. В 1962 году в рамках Каннского фестиваля была показана религиозная драма «Обет» Анселму Дуарти. По итогам смотра картина удостоилась «Золотой пальмовой ветви» — первой и до сих пор единственной в истории бразильского кино, — оставив позади «Клео от 5 до 7» Аньес Варда, «Процесс Жанны д’Арк» Робера Брессона, «Богиню» Сатьяджита Рая, «Ангела-истребителя» Луиса Бунюэля и «Затмение» Микеланджело Антониони.
После каннского триумфа ждать первой в истории страны номинации на «Оскар» долго не пришлось.
В 1960-х в Бразилии случилась полноценная кинореволюция, возглавляемая движением Cinema Novo и Глаубером Рошей. Дуарти в состав нонконформистского течения не входил, но культурное значение «Обета» было настолько велико, что картину часто причисляют к бразильскому «новому кино». В центре сюжета стоит история бедняка Зе (Леонарду Виллар). Верный осёл по кличке Николау — самое ценное, что есть у простодушного крестьянина. Однажды животное едва не погибает от упавшего на него дерева. Наивный рабочий приносит обет святой Барбаре, заявляя, что если ушастый друг выздоровеет, то он, подобно Иисусу, пронесёт огромный крест на собственном плече до церкви в Сальвадоре. Неожиданно животное приходит в себя, а Зе предстоит преодолеть сложный путь длиною в 40 километров. Однако трудности не пугают настойчивого крестьянина. В городе его ждёт что-то страшнее истёртых ступней и кровоточащего плеча.
«Обет» — один из главных шедевров бразильского кинематографа, в котором Дуарти осмысляет исторический и социальный ландшафт страны. За простым на первый взгляд сюжетом о превозмогании духа над телом скрывается социальный комментарией о религиозных гонениях. Дуарти обращается не только к прошлому Бразилии, но и к мировой кинотрадиции. Настойчивому Зе свойственен стоицизм брессоновских персонажей, а основное действие фильма разворачивается на лестнице, как в «Броненосце “Потёмкин”». Жёсткий и обескураживающий финал ничуть не уступает знаменитой сцене из шедевра Сергея Эйзенштейна.
«Четвёрка»
реж. Фабио Баррето, 1995
Следующей оскаровской номинации пришлось ждать долгие 33 года. Лишь в 1996 году бразильская картина вновь попала в итоговый список фильмов, претендующих на статуэтку в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Как и Анселму Дуарти, режиссёр Фабио Баррето пытался осмыслить прошлое собственной страны. Во второй половине XIX века тысячи итальянских мигрантов бежали от экономического кризиса в Америку. Большинство из них остановились в южной части Бразилии. До сих пор итальянцы составляют одну из крупнейших этнических групп в густонаселённой южноамериканской стране.
Две семейные пары — Анджело и Тереза (Алезандре Патерност и Патрисия Пиллар) и Пьерина и Массимо (Глория Пирес и Бруно Кампос) — потомки итальянских иммигрантов, которые проживают в Бразилии. На дворе 1910 год. Вокруг бедность и нищета. В надежде улучшить финансовое состояние члены квартета решают объединить силы и вместе построить мельницу.
Однако на пути к мечте семьям придётся столкнуться с серьёзной преградой — любовью.
Между Терезой и Массимо вспыхивают чувства. Не в силах им противостоять, влюблённые оставляют супругов и сбегают вместе в неизвестном направлении. Анджело и Пьерине не остаётся ничего, кроме как принять болезненное решение близких и попытаться их простить.
Несмотря на наличие в сюжете итальянских переселенцев, сегодня «Четвёрка» кажется классической мыльной телевизионной драмой и вызывает разве что исследовательский интерес. Большая часть хронометража отдаётся не осмыслению исторической травмы, а демонстрации жарких поцелуев у водопада, громких ссор и крепких объятий.
«Четыре дня в сентябре»
реж. Бруно Баррето, 1997
Спустя два года на премию «Оскар» был номинирован фильм младшего брата Фабио — Бруно Баррето. В основу сюжета легли мемуары политика Фернанду Габейры «В чём дело, товарищ?». В фильме демонстрируются события сентября 1969 года. Группа радикальных либералов под названием «Революционное движение 8 октября» похитила и держала в плену американского посла. В обмен на жизнь дипломата члены организации требовали освободить 15 политзаключённых и перевезти их в Мексику. Главную роль в картине исполнила Фернанда Торрес («Я всё ещё здесь»).
По своей разрушительной энергетике и ярой критике истеблишмента фильм Баррето созвучен с ранними картинами Глаубера Роши.
Основоположник Cinema Novo неоднократно обращался к сюжетам о членах кангасейру — разбойниках, которые грабили богатых и власть имущих на северо-востоке Бразилии в 1870–1940-х годах. Недаром у одного из персонажей в комнате висит постер, пожалуй, самого известного фильма Роши «Бог и дьявол на земле солнца». «Четыря дня в сентябре» — напряжённый криминальный триллер, рассказывающий историю молодых идеалистов, которые в борьбе с диктатурой даже не заметили, как переступили черту.
«Центральный вокзал»
реж. Уолтер Саллес, 1998
Уолтер Саллес — один из самых прославленных современных бразильских режиссёров. В 1998 году в рамках Берлинале состоялась премьера драмы «Центральный вокзал». По итогам фестиваля лента удостоилась сразу трёх наград, в том числе и «Золотого медведя». На «Оскаре» 1999 года картина была представлена сразу в двух категориях. Помимо лучшего фильма на иностранном языке, актёрской номинации удостоилась Фернанда Монтенегро (мама Фернанды Торрес), но тогда она уступила статуэтку Гвинет Пэлтроу.
Пенсионерка Дора (Монтенегро) зарабатывает на жизнь обманом. Женщина работает на центральном вокзале Рио-де-Жанейро, где пишет письма по просьбе неграмотных людей. Далеко не каждое послание доходит до своего адресата. Однажды её клиенткой становится женщина с девятилетним сыном Жозуэ (Винициус де Оливейра). Мальчик никогда не видел собственного отца, поэтому он надеется отправить родителю послание. Продиктовав пару строк Доре, герои покидают вокзал. Но маму Жозуэ насмерть сбивает грузовик прямо на его глазах. Неожиданно ворчливая пенсионерка берёт сиротку под своё крыло и вместе с ним отправляется на поиски папы.Перед лицом беды оголяется ситуативная обречённость героев. Сходства оказываются важнее различий, и вот уже девятилетний и неунывающий Жозуэ в компании суровой Доры колесит по всей стране в поисках родителя. Саллес снял трогательное роуд-муви, в очередной раз напоминающее зрителям, что семья — это нечто большее, чем общий набор генов.
«Город бога»
реж. Фернанду Мейреллиш, Катя Лунд, 2002
В 2004 году криминальная драма «Город бога» удостоилась сразу четырёх номинаций на премию «Оскар» («Лучший режиссёр», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая работа оператора», «Лучший монтаж»). Но картина осталась без единой награды. Это, однако, не мешает «Городу бога» оставаться одним из важнейших фильмов в истории современной Бразилии.
Действие картины разворачивается в Городе бога — опасной фавеле в Рио-де-Жанейро — в середине прошлого века. Местная ребятня с малых лет промышляет мелкими правонарушениями — от безобидных ограблений продуктовых ларьков до вооружённых налётов на отели. Иначе попросту не выжить. Малыш Зе (Леандру Фирмину) с самого детства упивается насилием и к 18 годам становится самым жестоким головорезом, держащим в страхе весь город. Параллельно с ним растёт Ракета (Алешандре Родригес) — безобидный мальчик, который грезит стать фотографом. Однажды ему удаётся исполнить свою мечту — его фотографии попадают на главную полосу местной газеты. Но повод для этого печальный. В фавеле идёт настоящая война между кланами, которую развязал Малыш Зе.
«Город бога» — жестокая криминальная драма, с документальной откровенностью демонстрирующая суровые будни в фавеле.
В фильме были задействованы непрофессиональные актёры, многие из которых — выходцы из Города бога, в котором и проходили съёмки.
«Я всё ещё здесь»
реж. Уолтер Саллес, 2024
На прошлогодней церемонии биографическая драма «Я всё ещё здесь» принесла Бразилии первый «Оскар». Картина Уолтера Саллеса удостоилась трёх номинаций, одержав победу в одной из них («Лучший фильм на иностранном языке»).
Бразилия. Начало 1970-х. После переворота 1964 года в стране свирепствует военная диктатура. Однажды солдаты забирают инженера Рубенса (Селтон Мелу) на допрос, с которого он так и не возвращается. Его жена Юнис (Фернанда Торрес) решительно настроена вернуть любимого домой. Но противостоять репрессивной машине оказывается не так просто.
Как и в случае с «Четырьмя днями в сентябре», фильм Саллеса («Секретный агент» продолжает список) осмысляет чёрную веху в истории Бразилии
Из-за захватившей власть хунты тысячи невинных пропали из собственных домов и не вернулись к своим семьям. К чести режиссёра, «Я всё ещё здесь» оказался не просто слезливой драмой, получившей «Оскар» по социальной квоте. Саллеса интересует не столько напускная дидактика и возможность адресовать диктатуре обвинительный приговор, сколько исследование травмирующей темы памяти. На протяжении десятилетий Юнис бьётся за то, чтобы правительство признало её мужа жертвой репрессий.
